13 tendances déco à surveiller en 2026

En 2026, on affirme sa personnalité. Les tendances mettent l’accent sur des intérieurs qui nous ressemblent, où chaque choix — couleur, matière, forme — devient un reflet assumé de notre mode de vie. Fini les règles rigides: on ose mélanger les styles, réinterpréter les classiques, et créer des espaces vivants.

1. Le marbre fait son show

On oublie le discret veinage gris: le marbre s’affirme maintenant avec panache. Exit la sobriété, place au drama. Cette année, la matière minérale se pare de motifs audacieux, de contrastes marqués et de couleurs vibrantes, devenant un véritable point focal dans la pièce. Que ce soit sur un comptoir, un dosseret ou une table, le marbre se décline en version sculpturale et expressive, pour un effet visuel fort et chargé de personnalité.

2. Murs en mouvement

Les murs prennent du relief grâce à la peinture à effet, qui revient en force pour transformer les surfaces en éléments de décor à part entière. Exit les finis ultra-lisses: place aux textures subtiles ou audacieuses, qui captent la lumière, créent du mouvement visuel et apportent de la profondeur. Enduit à la chaux, effet béton, patines veloutées ou finitions métalliques... 

Ces techniques offrent un rendu unique, artisanal, et souvent imparfait — mais c’est justement ce qui fait leur charme. Elles s’intègrent à des décors aussi bien contemporains que classiques et permettent de structurer l’espace sans cloisonner, en jouant avec les matières et les teintes. Parfait pour donner du caractère aux murs, sans surcharger la pièce.

3. Lumière en apesanteur

Dans les mois à venir, la lumière se dessine autrement: plus graphique, plus sculpturale, elle s’élève le long des murs ou descend en cascade dans des compositions aériennes. Les luminaires verticaux gagnent en popularité, apportant une nouvelle dimension visuelle aux espaces. Appliques longues, suspensions tubulaires, colonnes lumineuses... 

Ces éléments étirent la perception de la pièce, soulignent la hauteur sous plafond et créent des jeux d’ombres et de lumière subtils. À la fois architecturaux et décoratifs, ils deviennent des accents forts dans un intérieur, sans jamais alourdir l’espace.

4. Glamour assumé

En 2026, le style glam rétro s’impose avec force et personnalité. Inspiré des décennies fastueuses — entre 1920 et 1970 — ce style plus audacieux que jamais marie des matières nobles à des textures sensuelles pour créer des intérieurs à l’esthétique cinématographique. Le bois reprend toute sa place, notamment le noyer foncé, travaillé de façon plus brute. Associé à du zellige rouge, du velours profond, du marbre, ou encore du béton poli, chaque surface capte la lumière différemment, donnant vie à un décor presque théâtral. 

Côté couleurs, les teintes sont riches et enveloppantes, comme du vert sarcelle ou du rouge bordeaux intense, soulignés de touches métalliques. Résultat: une ambiance sophistiquée, un brin rétro, où chaque détail raconte une histoire.

5. Bonjour motif!

Les motifs géométriques s’imposent comme une tendance forte dans l’univers de la décoration. Sur les carreaux, les murs ou les textiles, ils deviennent des éléments graphiques qui structurent l’espace et attirent immédiatement le regard. 

Qu’il s’agisse d’hexagones modernes, de triangles stylisés ou de motifs rétro revisités, ces formes nettes apportent profondeur, rythme et dynamisme aux intérieurs. Ils transforment les surfaces les plus simples en mises en scène audacieuses, avec un effet visuel résolument contemporain. Une tendance parfaite pour ceux qui veulent donner du relief et de la personnalité à leur décor, sans tout rénover.

6. L’artisanat en vedette

En 2026, la décoration fait une large place à l’artisanat local, célébrant le savoir-faire et l’unicité. Les pièces faites à la main deviennent de véritables statement pieces, transformant tablettes, buffets et étagères en petits musées du quotidien. On mise sur des matières organiques ou minérales, façonnées par des artistes — idéalement québécois, car le talent d’ici mérite d’être mis en lumière. 

Céramique texturée, bois sculpté, verre soufflé ou pierre brute: chaque création raconte une histoire, et apporte une touche d’authenticité à l’espace. On ose les mélanges, on suit ses coups de cœur, et surtout, on compose des ambiances à notre image. Un retour à l’objet porteur de sens, qui insuffle chaleur et originalité à nos intérieurs.

7. Cuisines vivantes

Les cuisines blanches, froides et uniformes, tirent leur révérence. Longtemps symbole de modernité, cette esthétique élégante mais souvent aseptisée laisse désormais place à des espaces chargés de personnalité et de vie. Vert forêt, terracotta, bordeaux ou bleu intense donnent du caractère aux murs mais aussi... aux armoires! Ces teintes chaleureuses, inspirées du style méditerranéen, transforment la cuisine en un lieu accueillant et apaisant. 

Mais la couleur seule ne suffit pas: c’est la combinaison avec des matières sensorielles qui fait toute la différence. Façades en bois cannelé, plans de travail en pierre veinée, crédences en zellige, poignées en laiton patiné, souvent en finition mate, jouent ensemble pour casser la monotonie et stimuler les sens. L’idée n’est plus de tout coordonner, mais de créer une ambiance riche, équilibrée et chaleureuse, où chaque élément trouve sa place dans une composition harmonieuse.

8. Diviser sans cloisonner

On adore toujours les aires ouvertes, mais en 2026, les divisions s’imposent avec souplesse. Fini les séparations fixes et rigides: place à des solutions adaptables, qui évoluent au rythme de la journée et des besoins. Les bibliothèques ouvertes, les rideaux légers ou les panneaux coulissants se multiplient pour délimiter sans cloisonner, offrant une fluidité visuelle tout en marquant les espaces. 

On retrouve aussi des banquettes avec rangements intégrés, des tables multifonctions et des paravents ajourés qui permettent de recomposer facilement la pièce, mêlant esthétique et fonctionnalité.

9. L’îlot fait sa révolution

En 2026, l’îlot de cuisine dépasse sa fonction traditionnelle pour devenir un véritable espace de vie central. Pensé comme un mobilier multifonctionnel, il intègre désormais des prolongements surélevés, des banquettes intégrées, ou encore des modules conçus sur mesure pour accueillir famille et invités. Cette évolution reflète un mode de vie où la frontière entre cuisine et salle à manger s’estompe. La table ne s’installe plus à quelques mètres, mais prend racine directement dans l’îlot, dans une continuité naturelle du mobilier. 

Ces nouveaux agencements privilégient les matériaux complémentaires, les jeux de textures et les palettes coordonnées, pour créer une unité visuelle forte et élégante. Pensés pour s’adapter aux rythmes de vie contemporains, ces îlots hybrides réinventent la convivialité, tout en offrant des solutions modulables et gain de place, parfaitement alignées avec les besoins des cuisines modernes.

10. Sculptures domestiques

Cette année, le mobilier ne se contente plus d’être fonctionnel: il devient sculptural. On voit émerger une tendance forte au design en relief, où chaque pièce est pensée comme une œuvre à part entière. Canapés ondulés, fauteuils aux formes organiques, tables aux silhouettes fluides: ces meubles aux lignes expressives transforment l’espace qu’ils occupent. À mi-chemin entre l’art et le design, ils attirent le regard autant qu’ils invitent à l’usage, brouillant les frontières entre mobilier et décoration.

11. Effet menthe fraîche

Douce, rafraîchissante et subtilement rétro, la teinte vert menthe s’impose comme l’accessoire déco incontournable. Loin d’être criard, ce vert délicat insuffle une sensation de légèreté et de bien-être, idéale pour apaiser les intérieurs tout en leur apportant une touche de modernité ludique. Coussins, vases, bougies, vaisselle, cadres ou encore petits meubles d’appoint: les accessoires vert menthe se glissent partout. Associée à des tons neutres comme le blanc cassé, le beige ou le gris clair, elle crée une ambiance douce et lumineuse. 

Pour un effet plus audacieux, on peut la marier avec des matériaux naturels (rotin, bois clair) ou des touches de laiton doré. Résolument dans l’air du temps, le vert menthe s’adapte aussi bien aux intérieurs scandinaves qu’aux décors vintage ou contemporains. En petites touches, il permet de rafraîchir une pièce sans tout changer — parfait pour celles et ceux qui aiment suivre les tendances tout en douceur.

12. Le joint joue les stars

Les joints colorés quittent leur rôle discret pour devenir un véritable choix de design. Ton sur ton pour un effet doux et raffiné, ou en contraste assumé pour souligner les formes et les motifs, ils permettent de réinventer les surfaces carrelées. On imagine des carreaux blancs rehaussés de joints rouge vif, ou encore un vert profond qui encadre subtilement un carrelage neutre... Toutes les audaces sont permises! Cette approche offre une nouvelle manière de personnaliser l’espace, en jouant avec la couleur jusque dans les moindres détails.

13. Un brin de gaieté

Cette année, le fuchsia et le jaune moutarde font leur grand retour, apportant pep et chaleur à nos intérieurs. Sur des coussins, des vases ou même des plantes, ces touches colorées insufflent immédiatement un côté fun et lumineux. Après des années de tons neutres, ces couleurs répondent à notre envie de joie et d’énergie. Le fuchsia, vif et floral, évoque créativité et dynamisme, tandis que le jaune moutarde, plus subtil, s’harmonise facilement avec des tons naturels comme le beige ou le bois. Quelques accessoires ou un petit rappel sur un mur suffisent à illuminer une pièce et créer une ambiance cosy et accueillante.